一个人、一把琴、一出戏 聚斯金德·小人物单人剧《低音大提琴》即将奏响

近日，2024上海·静安现代戏剧谷展演剧目，上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季单人剧《低音大提琴》在排练厅紧锣密鼓地进行排练。该剧将于4月12日——5月5日在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙上演。

单人剧《低音大提琴》讲述的是在一个失眠的夜晚，一位低音大提琴手，谈起自己的过往——他的事业、爱情，他的渴望、崩溃与思索。面对着自己硕大的低音提琴，他仿佛看到了身处社会洪流中的自己。无法摆脱阶层束缚的他，注定了只能过着平凡而普通的日子，在光鲜亮丽的乐队中“选择”了默默无闻。可是他却始终不甘地挣扎着，想要抓住些什么……

帕特里克 · 聚斯金德

笔下小人物单人剧

该剧来自德国编剧帕特里克·聚斯金德的精心创作，他是一名长期居住在法国巴黎的德籍作家。《低音大提琴》（原名Der Kontrabass）是他在1980年发表的处女作剧本。该剧于1981年9月在慕尼黑首次演出后，便在众多剧院上演，受到广泛好评。随后，该剧被译成英语、法语、芬兰语、瑞典语、希伯来语、荷兰语和意大利语等，成为欧洲话剧舞台上长盛不衰的经典剧目。在这部作品里，他以第一人称的叙事视角巧妙地拉近了观众与主人公的距离，让观众感受到生活中充满了矛盾的情感。

聚斯金德继承了德语文学中书写小人物的传统，把焦点对准社会地位边缘的小人物，真切地表达了对这些人的同情与理解。在社会飞速发展的背景下，人与人之间的关系变得日益疏远，这些都在聚斯金德笔下那些“小人物”以及他们“窄小”的生存空间中得以清晰展现。

导演杨溢，从演到导

和低音大提琴走过的20年

2003版《低音大提琴》的演出风靡申城后，杨溢就如剧中的低音大提琴手一般，抱着理想、热情、怀疑、犹豫，度过了往后的十年演艺生涯。2013年杨溢又以导演身份回归，他经过多年的积累和成长，拥有了更加深入的理解，给《低音大提琴》带来全新的诠释。如今，又过去了整整十年，杨溢说“这部戏的经典之处在于它有不断演绎的能力，每一次的呈现都能带来新的启示和理解，也希望这个故事在每个人心中留下独特的印记。”

在本轮的演出中，导演杨溢将与舞美设计沈力以及主演王耀庆共同探索和塑造角色的内心世界，他们将强强联手打造属于2024年的《低音大提琴》。希望观众们能从中体会到角色内心的挣扎与情感，从而在心灵上得到共鸣。

主演王耀庆

沉心进入小剧场，首次挑战单人剧

本轮主演王耀庆，他曾在大小银幕和舞台上为观众塑造了许多令人难忘的角色形象。此次在单人剧《低音大提琴》中，他将独挑大梁，一人撑满整场舞台，用独特的演绎方式呈现角色内心的声音。王耀庆也表示，他相信“舞台”是一个特别能够滋养演员的地方。这个场域是特别神奇、有能量的，期待这一次重回舞台，能为观众演绎出一段看似光鲜亮丽的低音提琴手背后的故事。

此外，第一版《低音大提琴》的舞美设计沈力，也再次为这位音乐家“打造”了他最真实的“家”。该剧采用的舞台表现形式是在小剧场，小剧场戏剧并非只是物理空间上，就观演关系而言，它是一种令观众与演员物理和心理距离更接近的戏剧形式，这才是观看小剧场戏剧的真正魅力所在。小剧场缩短的不仅是观众和舞台的物理距离，在伸手可触的舞台前，连演员散发出的气息都可看见，在同一个空间交换呼吸，你在剧场里你也在舞台上，而舞台就在生活中。

目前，单人剧《低音大提琴》已在紧张的排练阶段，主创团队正在不断打磨剧本，力求在舞台上呈现出最完美的演出效果。4月12日，单人剧《低音大提琴》将在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙上演，期待与广大观众见面。让我们一起期待、见证这部单人剧将再次展现其独特的魅力。