从提香、拉斐尔到鲁本斯，欧洲500年绘画经典题材足不出“沪”一展尽览
自文艺复兴以来，提香·韦切利奥的作品一直非常重要，以至于这位艺术家，只需一个名字就能成为一种标识。
文艺复兴风起云涌，意大利涌现出大批有抱负的艺术家，提香却以其巨大的影响力，成为最受推崇的古代艺术大师之一。而今这位大师带着他明艳非凡的艺术世界，跨越光阴，飘洋过海来到我们面前。
2023年12月24日，《提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展》在大家的期待中于遇见博物馆·上海静安馆拉开首展序幕。
本次展览展出了提香、拉斐尔、波提切利、鲁本斯等47位绘画巨匠，59件真迹，作品涵盖圣经故事、希腊罗马神话、肖像画、静物画等多重主题，跨越500年呈现从哥特到巴洛克艺术的辉煌篇章。
本次《提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展》藏品全部来源于意大利著名收藏家乔塞佩·阿莱桑德拉珍藏，通过近60幅从13世纪至18世纪的欧洲绘画精品，系统地为观众展示500年间意大利艺术的发展和变迁，展现以提香为代表的威尼斯画派在意大利艺术中的重要地位以及对欧洲艺术史的影响。
47位巨匠真迹亮相
提香·韦切利奥，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。 在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
本次展览首次罕见地展出了5件提香真迹，具体有《忏悔的圣杰罗姆》《奥塔维奥·法尔内塞肖像》《一位五十三岁绅士的肖像》《圣座上的圣母子(仿乔尔乔内)》《坐在圣座上的圣母与圣徒们》。
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰介绍，这5幅作品各有特点，主题内容都比较广泛，有神话传说，也有人物肖像。其中《奥塔维奥·法尔内塞肖像》和《忏悔的圣杰罗姆》这两幅画，都是提香厚涂法的一个代表。它们代表了肖像画在欧洲发展阶段中独特的一面，能够在一个展览中展出这么多幅作品非常难得。提香在整个画面的处理上很生活化、很传神，这和提香的其他类型的绘画风格一脉相承。
提香之前的画作大多反映的是战争题材或是神话题材，多以故事为情节，而这几幅画都是实实在在的人，呈现出提香对人物把控不仅准确，而且还很传神。这也就是为什么查理一世对提香有很高的评价。查理一世说：“帝王有很多，但是提香只有一个。”
除了提香，本次还展出了文艺复兴三杰之一拉斐尔，佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利，威尼斯画派奠基人乔凡尼，巴洛克风格巅峰代表鲁本斯，以及荷兰光影大师伦勃朗等47位大师作品。
王春辰馆长说，近些年，中国举办过很多来自于欧洲的古典艺术展览，包括遇见博物馆也策划了很多艺术展览。所有这些展览，就汇聚成一个非常宏大的欧洲美术史。
本次展览集中展示了一批大师绘画原作，可谓是欧洲500年绘画历史的一个精彩“切片”。这些作品汇集成了一个水准高、跨度大、涉及面广、题材内容丰富的展览。
通过欣赏这些大师作品，观众们可以从细微处去观察欧洲绘画的变化，也可以细腻地感受从主题到语言，从艺术家的个性、风格，再到一个时代的变化。
沉浸式观展体验
打造沉浸看展体验，已成为了遇见博物馆的特色。
走进展厅，一幅巨大时间年表，可以带领观众纵览欧洲艺术500年的绘画艺术发展历程。同时，展厅的墙面颜色重点提取了以提香为代表的威尼斯画派常用的色彩，通过红、黄、蓝、绿四个颜色划分了四个章节，为观众营造浓厚的看展艺术氛围。此外，展厅还精心模拟还原了文艺复兴鼎盛时期著名的代表建筑，通过打造穹顶设计，为观众营造沉浸看展体验。
本次提香展览的策展人斯蒂法诺·切切托介（Stefano Cecchetto）绍说：“我是在一次有关20世纪绘画的咨询会上，认识到了收藏家乔塞佩·阿莱桑德拉。也就在那时，我才了解到他是一位有名的文艺复兴时期的绘画收藏家。他之所以吸引我，是因为他选择画作并非只看重画家的名气，而是更关注画作本身所描绘的主题。如今，他收藏的珍贵画作已在世界各地展出并备受欢迎，本次精心挑选了近60幅珍藏来中国展出。这些画作旨在向观众讲述闻名于世的意大利画家的智慧和超高技艺的故事。”
对话王春辰馆长
Q: 看一幅画是不是真迹有什么判断方法？
A: 这次展览展出近60幅画作是大师真迹。原作和真迹的区别在于作品的来源，真迹是来源于艺术家本人的创作，而原作则不一定是艺术家本人的创作。比如我是一个画家，我临摹了达芬奇的蒙娜丽莎，叫原作，但不是真迹。
真迹有真假之分，比如有伪作，赝品等，而原作没有这样的区分。观众可以通过这些画作，全面体会到欧洲绘画500年的一个变化和细微之处。
作为普通观众看真迹，就是在欣赏真迹中的细微之处。这次提香展中的所有作品全是大师真迹，所以大家可以细细品味大师们非常细腻的绘画技巧和技法。看真迹的时候，你可以看到很多细节的绘画技巧，也能感受到时间带来的沉淀。这也就是为什么很多人愿意收藏并将真迹看作是神圣的。
虽然研究绘画，看印刷品也能有一定程度上的了解，但是这和看真迹还不太一样。就像我们在卢浮宫看《蒙娜丽莎》和在画册上看这幅画，体会和感受到的东西肯定完全不同。
Q: 遇见博物馆如何借到这些珍贵的大师真迹？
A: 遇见博物馆定位是开展经典美术的普及教育，我们借到的展品都是要能满足在全世界传播推广的功能。那首先肯定需要有授权，其次是画作真迹一定要有案可查、有据可查、来源清晰。
遇见博物馆借展最关键的一环就是要确认所有作品的来源专业、规范、合法、清晰。同时，遇见博物馆还会与国际上收藏家、基金会、博物馆、博物馆联盟等专业机构开展合作，确保作品来源的真实性、准确性。
Q: 本次展出了很多宗教题材以及人物肖像画，这是文艺复兴时期或欧洲艺术大师比较喜欢或擅长的题材吗？这些画作如何赏析？
A: “文艺复兴”虽然以“人文主义”为标志，但是这一时期的创作，无论是绘画、文学还是音乐领域，宗教题材都仍然是重要的主题。很多文艺复兴的大师们在表达这些宗教题材时，体现了出了与中世纪时不同的理念与角度，突出了“人性”这一时代特点。而世俗肖像画的流行更是直观地体现了文艺复兴时期画家对“人”的理解。
欣赏文艺复兴时期的宗教题材作品，除了需要了解宗教故事本身的来龙去脉以外，更重要的是去了解这幅画的创作背景，即画家在怎样的心态下创作了该作品。有些作品直接来自教会人士的委托，有些则是画家出自个人经历进行创作。
欣赏文艺复兴时期的人物肖像，可以重点关注画家对于人物表情的细腻把握以及画家如何通过光影和色彩的运用展现人物性格。
Q: 本次展览以乐章划分的策展思路是如何考虑的？
A: 音乐和绘画艺术作为意大利文化的两个重要构成部分，在文艺复兴时期蓬勃发展。正如意大利歌剧序曲“快板—慢板（抒情行板）—舞曲风格的快板（小步舞曲）”奠定了后来交响乐的基调，文艺复兴大师波提切利、拉斐尔等与乔凡尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞等威尼斯画派的巨匠奠定了欧洲画坛的基础。
因此，本展览特意采用交响曲乐章的结构设计展览的脉络，呈现一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。透过波提切利、拉斐尔、提香等巨匠的作品看懂并理解他们卓越的艺术成就，从他们的视角触摸时代的质感与细节，发现人类艺术史上美学形象的发展与演变，感受艺术的魅力和风采。
展讯：
《提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展》
展期：2023年12月24日-2024年3月10日
地点：遇见博物馆·上海静安馆
上海市静安区汶水路210号 静安新业坊3号楼