时隔30年，都市新淮剧《金龙与蜉蝣》复排上演
5月23日，都市新淮剧《金龙与蜉蝣》（传承版）在上海美琪大戏院上演。时隔30年，这部当年在美琪大戏院横空出世之作复排亮相，演员、乐队、舞美全线接班，令不少戏曲人感慨：经典剧目重新焕发生机，上海淮剧完成代际传承，后继有人。
2023年，是上海淮剧团建团70周年，更是“都市新淮剧”探索30年。二十世纪九十年代，都市新淮剧《金龙与蜉蝣》的诞生，是淮剧在生存困境下的一次勇敢突围，标志着一种“新型戏曲”的诞生和中国传统戏曲的“现代转型”。从此，高高擎起的“都市新淮剧”大旗以其独特的魅力引领戏曲舞台创作的风潮。
淮剧的生存与发展始终与时代同呼吸，与人民共命运。1906年，淮河洪水，江淮受难的百姓与淮剧一起进入上海，逐渐拥有自己深厚的群众基础。二十世纪九十年代初，受新生文化形态冲击，全国戏曲普遍面临困境，上海淮剧的处境尤为艰难。为重新树立剧种的自尊心，上海淮剧团团结一心，依托优秀主创团队，完成了都市新淮剧《金龙与蜉蝣》的创作。该剧一经演出便轰动全国，佳评如潮，一路斩获全国“文华”新剧目奖，全国“五个一”工程提名奖，全国地方戏曲交流演出优秀剧目奖，上海市新剧目展演最佳剧目奖及各种单项奖励共43项，并于1993年参加了上海四台优秀剧目晋京演出。
有评价认为，作为中国当代“都市戏曲”的发端之作、“都市新淮剧”品牌的开山之作，由罗怀臻编剧，郭小男导演，何双林、梁伟平领衔主演的都市新淮剧《金龙与蜉蝣》，无论在实践和理论层面都对其时的中国戏曲产生了深远影响。正如编剧罗怀臻所言：“《金龙与蜉蝣》是一种新的戏剧观，‘不看《金龙与蜉蝣》，不知道1993文化新潮流’，在一个新的都市化、现代化、国际化的时代与文化背景之下，用创新的形式寻找剧种的基因，张扬剧种的个性，这既是文化回归的体现，更展现了对文化新的思考。时代越往前走，越能感受到它的深刻之处。”
无论从文本内容、剧目演绎还是舞台设计等，《金龙与蜉蝣》都在保留戏曲传统风格的基础上作了较为大胆和具有先锋性的尝试。该剧用现代审美观念对历史题材进行重新审视，赋予新的意蕴。在剧本文学上，突破了传统戏曲冗长叙事结构，充实了戏曲文学的表现内涵和情节容量以及哲理思考。在导演艺术上，较为成功地解决了中国戏曲传统美学精神与现代剧场艺术观念，戏曲程式规范与具体生活表现行为，综合性整体结构与各艺术环节的独立性创造等方面遗留已久的问题。在舞台美术及灯光设计方面，借用现代化的舞台表现手段，丰富剧本内涵，使灯光充分发挥了它的审美功能，成为演出不可缺少的一部分。在音乐创作上较好地解决了演员声腔、民族乐队、打击乐和合成器四大色块的统一。在表演上更是大胆突破传统程式，创造了使中国戏曲融体验和表演为一体的范例，把现代舞蹈、现代造型、现代摄影和雕塑融合其间，使单纯的表演丰富为更加立体，更加全面的表演形态。正是《金龙与蜉蝣》在戏曲综合艺术上的全方位创新，使该剧以历史批判的深度，命运悲剧的力度，恢宏的气势，苍健的风骨，震撼了观众。它在全国产生的深广影响，已超出一个剧种的范畴，代表了当代中国戏曲改革的方向，对全国戏剧界产生了很大的推动作用，为“新时期中国戏曲探索出了一条新路”。
此次《金龙与蜉蝣》（传承版）的复排上演，则可以视为淮剧在新时代发展下的一次自我突破。“找准方向是最重要的，我们有过‘都市新淮剧’成功的经验，还应在此基础上继续推进。‘都市新淮剧’不是对某种戏曲形式的框定，这个理念本身包容着让戏曲具备适应变化、适应新环境的内涵。”对于上海淮剧的发展，淮剧表演艺术家梁伟平这样理解。
记者了解到，近年来，上海淮剧团不仅在传承经典剧目上不遗余力，更是在创作新编剧目上开拓思路，扣准时代脉博，寻找契合点。对于“都市新淮剧”的探索，剧团始终抱以严谨、认真的态度，创演的《武训先生》《闯上海》《半纸春光》《寒梅》深受业内专家及媒体的关注与好评。梁伟平说，“都市新淮剧”探索30年，《金龙与蜉蝣》是开山剧目，是剧团“一团一品”建设的源点。今年，剧团复排上演《金龙与蜉蝣》，不仅是向经典的致敬，更是新生代淮剧人守正创新的再出发。
《金龙与蜉蝣》复排演出的筹备历时半年多。艺术总监梁伟平、复排导演海博和主要演员陈继云、邱海东、陆晓龙、王俊杰、赵悦、顾芯瑜自落地排练开始，每天一早便来到排练厅，阅读剧本、分析人物、琢磨表演。不仅如此，往往到了下班时间，仍在坚持苦练钻研。梁伟平感慨：“在一遍遍排练的过程中会发现，几位主要演员、年轻的主胡司鼓都是各有所长并且不断在进步，一遍遍给予我们惊喜，让我们感受到了传承的力量，我相信也会让观众们看到淮剧发展的希望。”
（光明日报全媒体记者 颜维琦）