《永不消逝的电波》驻场演出400场 申城好戏不断，《时空之旅2》《不眠之夜》《疯狂理发店》等将全年驻演
上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》的演员以及向全国招募的50位演员，走上舞台向观众致意。
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■本报记者 吴桐
昨天下午，美琪大戏院门口，观众打着伞排着长长的队伍有序入场，见证舞剧《永不消逝的电波》第400场演出。“电波值得”“舞剧天花板”“愿电波永不消逝”……留言板上是不同的字迹。一位“00后”观众写下：“电波陪伴我从18岁到20岁，我也会陪伴它从400场到500场。”
“电波”第400场，“风雅颂韵”四组主演首次同台，在“李侠”和“兰芬”生离死别时，以蒙太奇手法勾勒两人的回忆，这一“彩蛋”令现场观众惊喜又动容。这场演出也是上海歌舞团“朱鹮”“电波”首轮驻演的最后一场。自去年7月以来，“电波”“朱鹮”在美琪大戏院驻场演出总场次近百场。百场之后，“电波”“朱鹮”驻演不落幕。上海文广演艺集团和上海歌舞团共同宣布，今年驻演将于4月启动，4月至9月继续在美琪大戏院驻演。
不久前发布的2022年度上海“演出月历”也展示上海驻场演出新计划：上海马戏城《时空之旅2》《欢乐马戏》、尚演谷《不眠之夜》、亚洲大厦“星空间”系列剧目、林肯爵士乐上海中心和瑞虹天地月亮湾《疯狂理发店》都将全年驻演。上海音乐厅国风音乐现场《海上生民乐》将回归，上海越剧院《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《家》四台好戏将在宛平剧院轮番驻演。持续不断的驻演探索，加快亚洲演艺之都建设，好戏连台的上海迎接往来不绝的观众，彰显城市软实力。
“驻场+巡演”双线并行
上海歌舞团推出驻场演出之初，曾有业内人士担心，观众从哪里来？《永不消逝的电波》成绩单证明，观众愿意为好戏买单。“驻场+巡演”双线并行，让“电波红”席卷全国。追随这段红色旅程的，有初次走进剧场的年轻人，有二刷三刷的忠诚粉丝，还有心怀热爱、为一部戏特地来沪的观众。
“一部新创舞剧能连续半年在一个剧场持续演出，还在全国其他城市巡回演出，在国内舞剧史上绝无仅有，我们创造了历史。”上海歌舞团团长陈飞华说。去年12月，“电波”剧组迎来“史上最高密度”演出，在北京、上海、广东和福建四地接力上演47场。上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静在“朋友圈”写下：“当初觉得不可能完成的任务，一转眼接近尾声了。有时到了疲劳的极限，总能在剧场里、在观众里找到力量。”
为了“破题”双线演出模式，上海歌舞团去年7月发出英雄帖，在全国招募“电波”演员。最终，来自全国14个省市自治区的50名青年舞者入选。这些年轻舞者迅速成长蜕变，交出漂亮的答卷。“风雅颂韵”四组“李侠”“兰芬”半年来辗转各地、架起桥梁，红色“电波”在各地交相呼应。今年1月11日，上海歌舞团面向全国招募新演员，收到近200名专业舞者报名。经筛选，40人来上海应考。最近又有21位《永不消逝的电波》项目演员参加招聘考试，陈飞华透露，其中几位将被上海歌舞团录用。“势头很猛！这几年，想来上海歌舞团的演员大量增加，离不开标杆性剧目上海驻演、全国巡演的示范效应。”
从演艺大世界辐射全城
在位于演艺大世界的中国大戏院，音乐剧演员郑云龙出演的“一台好戏”年度音乐剧《阿加莎》刚演完32场。“在上海，你听说过的剧场，我基本都去演过。”郑云龙说。
在距离中国大戏院500米的亚洲大厦“星空间”，戏剧制作、出品方“一台好戏”制造的爆款环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等正在驻演，前者演了近500场，门口总有拉着行李箱来二刷三刷的观众。“星空间”的戏，郑云龙也看了不少，“这些作品形式感很强，非常新颖。这种模式拉近了观众跟演员的距离”。今年，“星空间”计划实现40个以上剧目同时同地演出，以“天天演”来孵化更多国内优秀制作人、演员、技术人员。
离“星空间”不远，位于南京东路美伦大楼的林肯爵士乐上海中心，法国爵士乐歌手安娜正一展歌喉。从节奏布鲁斯、灵歌到法国香颂，她的歌声风格多变，还能将中国元素巧妙融入其中。这里是林肯爵士乐中心在海外的唯一分中心，总有来自世界各地的爵士乐手在此驻场。爵士乐迷赵也告诉记者：“上海有着历史悠久的爵士乐传统，也是海派文化的体现。来自不同国家的乐手给本土爵士音乐带来新鲜血液，碰撞融合出更多新的灵感。”
除中国大戏院、亚洲大厦“星空间”、林肯爵士乐上海中心，日前首批获得“演艺大世界”铭牌的还有上海大剧院、上海音乐厅、上海文化广场、上海天蟾逸夫舞台、上海兰心大戏院、上海儿童艺术剧场、上海大世界。在人民广场周边1.5平方公里范围内，分布了25个专业剧场，还有46家获授牌的“演艺新空间”，成为全国规模最大、密度最高的剧场群。演艺大世界“戏份”越做越足，“品牌”越叫越响。
尝试推出更多类型驻演
前不久，上海版《不眠之夜》交出成绩单：五年来，这部沉浸式戏剧在上海驻演超过1400场，平均上座率达95%。从观众结构来看，《不眠之夜》外地观众比例由2019年的45%上升到2021年的54%。依托社交网络及新媒体力量，《不眠之夜》展现日渐增长的文旅属性，成为众多游客来上海的目的之一。2023年上海文广演艺集团计划引入全新大型沉浸式面具秀《燃烬城》，在规模、沉浸程度、布景和体验上都将更进一步。
“驻场演出对从业人员、配套服务都是一次巨大挑战，上海经受住了挑战。”上海文广演艺集团总裁马晨骋说，近年来，文广演艺集团打造和运营了多个差异化驻演品牌。“驻场秀《时空之旅》主打旅游市场，针对国内外旅游人群，票价相对不高；沉浸式戏剧《不眠之夜》目标观众是年轻一代，单场人数较少。而《永不消逝的电波》《朱鹮》驻演是对以往模式的再次升级，覆盖观演人群和演出体量都非常‘百老汇’，这说明上海具备了国际文化大都市的基本样态。”
驻场演出加码，离不开上海市级国有文艺院团坚持“以演出为中心环节”，不断激发市场活力。上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》的驻演，抓住热爱传统文化的年轻观众的心，今年3月回归上海音乐厅后将继续探索文旅融合新玩法。
“看京昆到天蟾，看地方戏到宛平”也是差异化竞争的体现。继《红楼梦》后，上海越剧院《梁山伯与祝英台》《西厢记》《家》将加入宛平剧院驻场演出行列，以“春、夏、秋、冬”四季为主题，一季一部，让经典剧目走进新时代、拥抱新观众、焕发新活力。
“好的驻场演出，是一座城市的文化名片，将提升城市软实力。这样的理念日益成为文旅界的共识。”马晨骋说，“舞剧驻场元年的探索给了我们很多启发，接下来将进一步尝试推出更多类型驻演。”下一部驻场“爆款”在哪里？马晨骋认为，应当从艺术水准、上海标识度、商业价值等方面去考量和挑选。“勇敢迈出第一步后，很多人都在思考驻场演出的可能性。相信在大家的共同努力下，驻演氛围会越来越好，市场会越来越好。”