2019上海網絡視聽產業周舉行 “網絡視聽+”時代來襲

以“守正創新 科創驅動——5G時代網絡視聽新動能”為主題的2019上海網絡視聽產業周昨天在滬正式開幕。開幕現場，一系列重大項目紛紛落地：上海市網絡視聽行業協會與央視《決不掉隊》欄目宣布啟動專項扶貧項目戰略合作、上海文廣互動電視有限公司與蘇寧控股集團正式簽約“寧動項目”……

本次活動由國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司、上海市廣播電視局、上海市閔行區人民政府主辦，中國（上海）網絡視聽產業基地、上海市網絡視聽行業協會、上海炫動匯展文化傳播有限公司承辦。

“小”群體撬動“大”市場

《2018中國網絡視聽發展研究報告》顯示，2018年全國在線視頻市場規模約1249.5億元，全國視頻內容市場規模約為2016.8億元，在線視頻市場規模已經遠超傳統電影行業（2018年全國票房609.76億元），成為中國文化產業最重要的組成部分之一。

為大力發展文化事業和文化產業，加快建設國際文化大都市，上海依托產業積累、文化積澱、資源集聚、技術先進和人才密集等優勢，著力培育了一批有競爭力的市場主體，生產了一批網絡影視精品內容。上海網絡視聽企業紛紛在垂直視聽領域加緊發力，憑借差異化發展，以“小”群體撬動“大”市場。

創立於2009年的嗶哩嗶哩（Bilibili）以二次元起家，被粉絲親切稱為“B站”。近年來，B站持續布局ACG（動畫、漫畫和游戲）內容，深耕內容生態產業鏈，投資動漫相關公司達49家，並在納斯達克成功上市，上市后企業市值最高達到70億美元，已然成為中國二次元行業“巨頭”。

PP視頻通過戰略轉型，精耕體育領域，2018年企業估值達到107億元。企業增速均高於全國在線視頻市場增速，成為行業內的主要競爭力量。產業周期間，蘇寧體育集團、文廣互動及五星體育宣布合資成立“寧動體育”，向觀眾提供更多頂級體育賽事資源。這是蘇寧體育在打造聯運平台的基礎上，積極試水新場景，整合三方的優質資源，進而拓展優質內容的出口，對體育版權運營的模式創新，讓球迷有更多的觀賽場景。

除了聚焦視頻領域，還有一群人另辟蹊徑，將目標瞄准了“耳朵經濟”——音頻市場。“聲音將會成為移動時代和物聯網時代全新的生活方式。”喜馬拉雅FM聯合創始人、聯席CEO余建軍的這句話正化為現實。從最早創立的蜻蜓FM到緊隨其后迅速壯大的喜馬拉雅，再到國有廣播的轉型產品阿基米德，這三家滬上音頻網站佔據了全國音頻行業超過80%的市場份額，喜馬拉雅估值達到200億元、蜻蜓估值達到60億元，讓上海牢牢坐穩了全國網絡音頻戰略中心的位置。

“沃”土壤孕育“精”原創

有行業數據分析顯示，在網絡視聽平台提供的海量節目面前，用戶對節目質量的要求明顯提高。以劇集為例，一般用戶通常會在第一集的前7分鐘內決定是否繼續觀看下去，而在此過程中發生“棄劇”的比例高達1/3。在上海，有一批內容生產者，正默默為更多視聽平台源源不斷地輸送“血液”：

一方面耀客傳媒、檸萌影業、慈文傳媒等一大批植根上海的影視公司紛紛投入網絡自制劇市場，與平台企業展開深入合作，在網絡影視精品化發展過程中起到了舉足輕重的作用。

另一方面，一批新興網絡視聽內容制作機構也積極打響自身原創品牌，規模日益壯大——喜劇脫口秀領域“獨角獸”企業笑果文化連續打造了《吐槽大會》《脫口秀大會》等脫口秀節目，企業估值已超50億元﹔繪夢動畫專攻二維動畫創作，2018年企業估值12億，打造出《狐妖小紅娘》《一人之下》《從前有座靈劍山》《中國驚奇先生》等大批高分精品﹔騰訊影業、企鵝影視、時悅、興格等影視內容制作機構生產的網絡劇在數量和質量上都不斷提升，創作出眾多網絡影響力巨大的優秀作品。為了進一步扶持本市網絡視聽產業發展，引導網絡精品內容創作，上海積極發揮專項資金杠杆作用，每年安排1000萬激勵創新創優，扶持了《脫口秀大會》《吐槽大會》《骨語》《人不彪悍枉不少年》《芸汐傳》等一系列優秀作品。

據統計，目前上海網絡影視內容出品數量位居全國第二，僅次於北京，逐漸成為中國網絡視聽內容創制高地。今年，重點網絡影視劇新規出台實施，為了讓企業更好地了解新規備案政策，上海市廣播電視局跨前一步，通過召開網絡影視內容制作企業通氣會、互聯網視聽服務機構高級管理人員研修班等形式，搭建企業和政府溝通橋梁。產業周期間，特別召開網絡視聽政策答疑會，定向邀請網絡影視制作企業，現場一對一答疑解惑，為企業排憂解難。

此外，上海還積極為網絡視聽企業“揚帆出海”搭建平台。今年10月，上海市廣播電視局攜騰訊視頻、芒果TV、嗶哩嗶哩等視聽企業代表，一同遠赴戛納電視節向世界推廣中國網絡視聽產業，推介中國網絡視聽產業運營模式，將網絡視聽優質內容提升到了國際傳播的高度，將中國網絡視聽品牌帶向世界。

“全”政策構建“綠”生態

滬上網絡視聽產品爆款頻出的背后，與上海政策扶持給力、產業集群效應顯現，密不可分。

在“文創50條”政策引領下，上海出台《關於促進上海網絡視聽產業發展的實施辦法》，從精品內容創作、產業空間布局等方面，不斷優化了網絡視聽產業發展的政策環境。

此外，各區政府紛紛推出了針對網絡視聽的優惠扶持政策：閔行區就推出了“閔行文創20條”，並建立了針對完整的網絡視聽產業鏈的公共服務體系﹔楊浦區在2019年7月出台了影視網絡視聽產業發展“35條”政策，為影視網絡視聽企業在該區提供普惠政策，浦東新區設立了文化創意（影視）產業發展專項資金，網絡視聽明確成為重點支持的產業門類。

隨著行業的成熟，諸如版權運營、數據分析、市場調查等產業配套服務企業開始出現，網絡視聽產業鏈進一步完善。政策的全面助推之下，上海網絡視聽產業集聚效應不斷顯現。目前，上海已初步形成以中國（上海）網絡視聽產業基地為核心，區域特色產業園區（張江、金橋、靜安等）為支撐的網絡視聽產業格局。以中國（上海）網絡視聽產業基地為例，已集聚了超過1100家企業，其中70%以上的落戶企業為從事網絡視頻、影視動漫、網絡游戲、技術研發、信息服務等新興文化的企業。基地入駐企業在2018年實現稅收7.97億元，技工貿收入超過80億元，同比增長超30%，2019年前三季度完成稅收收入超過6.2億，產值超60億。

未來，上海網絡視聽產業還將圍繞長三角一體化發展國家戰略，充分發揮上海、江蘇、浙江、安徽三省一市在影視文化、互聯網技術等方面的各自優勢，推動建立區域產業發展協作體，探索產業協同發展新模式，在長三角地區形成更兼容、更便捷、更開放、更豐富、更共享的產業新格局。

“創”科技帶動“新”消費

大數據、人工智能、VR、5G時代，這些火熱出爐的科技新名詞，讓網絡視聽行業的業務邊界不斷擴大。傳統觀念對於網絡視聽平台的定義早已不能適應新時代的需求。

網絡播放平台從電腦端擴散到手機、平板、投影、戶外/電影超大屏﹔內容創作者從簡單的UGC（用戶生產內容）發展成為超級劇集、網絡綜藝、網絡電影、紀錄片、短視頻、互聯網音頻、二次元內容、影游聯動內容等等PGC（專業用戶生產）內容。

而短視頻和互聯網直播的爆發式發展還催生出了MCN企業（俗稱“網紅經濟公司”）。在剛剛過去的“雙十一”，“網紅主播”的驚人帶貨力，刷爆了“剁手黨”的錢包，也刷新了大眾的認知。一支話筒、一台電腦、一個攝像頭，5G技術的加持，使得各大平台一夜間集體進入“直播帶貨”模式。

消費個性化、商品社交化，社媒電商的崛起，不斷推動著中國“新消費時代”的快速發展，也影響著網絡視聽平台尋求全新的商業模式。與此同時，另一股潮流也蜂擁而至。

兩年前，“昆曲王子”張軍大膽地為自己的一台演出《長生殿.哭像》發起眾籌，並對活動進行同步在線直播。除了舞台，演出前幾天的排練廳和后台也在直播鏡頭下一覽無遺。本月底，上海本土的著名小提琴家黃蒙拉，也同樣在自己的一台音樂會中，引入了5G和VR技術——遍布現場的VR攝像機，將通過與5G運營商合作的方式，進行線上直播，讓所有“隔空”欣賞音樂會的觀眾，仿若置身現場。

網絡視聽讓曾經隻有走進劇院才能體驗的現場演出，躍入“雲端”。而“直播”技術的日益成熟，讓文化演藝同樣全新的消費模式。

前不久剛剛結束的中國上海國際藝術節上，風靡全球的NTLive項目（高清戲劇現場放映）首次登陸“青創周”，帶來了英國皇家莎士比亞劇團的三部作品《哈姆雷特》《耶爾瑪》《無人之境》。跟隨著攝像機，觀眾仿佛穿越到了不同的劇場空間欣賞演出

而這並不是NTLive項目在上海的初體驗，自2009年成立以來，這項由英國國家劇院發起的項目在全球45個國家的1500個場所錄制、播放，2015年進入中國市場后，也迅速在上海等城市擴張，讓本土觀眾得以在第一時間“嘗鮮”國際前沿戲劇。

通過網絡視聽企業與科技、演藝、教育、電商、旅游、金融等產業的緊密合作、多元互動、增強協同，逐漸形成了“網絡視聽+”產業生態圈，未來更可期。