今年是梵高诞辰170周年。4月2日，“遇见梵高 沉浸光影艺术展”中国首展览在遇见博物馆·上海静安馆开幕。本次展览以《星月夜》《向日葵》等149幅梵高经典作品为创作背景，用数字多媒体的技术渲染，结合声、光、影的精湛呈现，打造600平方米的沉浸式光影艺术空间，重点呈现梵高的人生轨迹和创作历程，带领观众在色彩、音乐与光影交织的画境之中，探索梵高狂热、浪漫、诗意的内心世界。

展览由意大利数字艺术家马西米利亚诺·西卡尔迪、音乐家卢卡·隆戈巴迪带领的影像团队创新制作的数字艺术内容，采用数字多媒体技术渲染，营造视觉、听觉交互的美学体验。

马西米利亚诺·西卡尔迪表示，展览自2020年开始，已经陆续在法国、美国、加拿大的近30个城市进行巡展。沉浸式展览是向更多人展示梵高的最佳方式之一，可以将艺术边界推向为个人化的体验。相较于传统表现形式，人与作品间产生的互动，也是沉浸艺术作品的一部分。

从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从肖像画到静物画……数字影像技术再现了梵高一生的经典之作，包括荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的《向日葵》、法国奥赛博物馆的《加歇医生》、美国MoMA纽约现代艺术博物馆的《星月夜》、耶鲁大学画廊的《夜间咖啡厅》、加州保罗盖蒂美术馆的《鸢尾花》等。这些作品经过流光溢彩的动画视效，笔触、色彩都更显活力。

为平衡展览的视觉效果和故事性，光影的视觉线穿过梵高一生重要的创作地点；音乐线则从梵高的情感状态及其情感在创作中的外化出发，结合这两个理念呈现关于梵高的形象。

展览设有三大静态展陈区。第二单元为重点，共13小节13幅艺术微喷画。这个单元以第一人称为视角，讲述梵高一生中重要的际遇变化、情感经历与创作视角。透过他的双眸，观众得以重新望向梵高挚爱且投入了全部热情描绘的世界。静态展陈的叙述与光影的叙述保持了节奏一致，为观众进入梵高的世界提供必要背景补充和情感铺垫，进而更容易理解梵高的艺术表达。

梵高被称“画家中最纯粹的画家”。他将无限的激情倾注于朴素的花朵、麦田、夜空等自然事物中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

展览在展示梵高经典之作的同时，还梳理了梵高的人生轨迹、创作历程，移步换景间突出他在各个阶段不同的艺术风格。从早期探索艺术的“荷兰时期”、吸收各家之长发生变革的“巴黎时期”，到形成独特个人风格的“阿尔勒时期”、人生绝唱的“圣雷米和奥维尔时期”，各个时期的代表作都在多样化、自由的数字手法加工后，实现了对原作的重构再现。

“遇见梵高 沉浸光影艺术展”由中国文化国际旅行社有限公司、北京中创文旅文化产业集团联合主办，遇见博物馆承办。展览将持续展出至7月9日。

展览信息